La Compagnia innova il modo di approcciarsi all'arte del mondo assicurativo, collaborando con un'artista e diventando il soggetto di un'opera
Prima Andy Wahrol con la zuppa Campbell e poi Mimmo Rotella con i suoi quadri-manifesto su Coca-Cola e altre bevande must degli anni 70.
Un'eredità raccolta da giovani artisti contemporanei come Tomoko Nagao, Jens Lorenze, Paolo De Cuarto, Francesco de Molfetta che con tecniche pittoriche e raffigurative diverse, puntano ad un unico obiettivo.
Quale? Quello di raccontare la società, i suoi valori e le sue contraddizioni, attraverso la rappresentazione di quei brand che meglio li sanno fare propri e li amplificano.
La dimostrazione di come la cultura possa essere un'opportunità per trasmettere i valori di cui l'arte si fa portavoce.
E il marchio diventa così "eterno". Alcuni esempi concreti?
Il più recente riguarda Tomoko Nagao, la più importante esponente MicroPop e SuperFlat in Italia, che ha realizzato una rielaborazione della sua "Nascita di Venere" per BNP Paribas Cardif, tra le prime dieci compagnie assicurative in Italia.
Un'innovazione all'interno di un mondo, come quello assicurativo, da sempre vicino all'arte, anche se attraverso modalità più tradizionali, come la sposnsorizzazione.
Nell'opera realizzata da Tomoko, la Dea non poggia su una conchiglia, ma su una PSP, e fluttua tra fiori e rondini (simbolo di BNP Paribas) realizzati dai figli dei dipendenti che l'hanno finalizzata insieme all'artista.
L'opera è assolutamente contemporanea anche per la tecnica utilizzata: la vectorial art per la creazione del soggetto e l'uso dello stencil per la personalizzazione dell'opera per Cardif, due espressioni del linguaggio della street-art e della riproducibilità tecnica dell'arte.
"L'arte di Tomoko si sposa perfettamente con il dna innovativo della nostra Compagnia – commenta Isabella Fumagalli, Amministratore Delegato di BNP Paribas Cardif in Italia – Siamo sempre stati aperti alla contaminazione e a nuovi stimoli, anche quando vengono da altri mondi molto lontani dal nostro."
Sono tanti gli artisti contemporanei che hanno proiettato nelle loro opere i nuovi simboli del consumismo, quelle icone che oggi ormai fanno parte del paesaggio urbano: partendo da Wahrol e arrivando agli affichistes francesi degli anni sessanta e a Mimmo Rotella, sino alle esperienze degli anni 2000 di Jens Lorenzen, Paolo de Cuarto e Francesco de Molfetta.
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